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ER sich über die Stillehre des Kunstgewerbes klar werden will, der tut gut, wenn er dieselbe an einem möglichst begrenztem Gebiet studiert. Ich gebrauche absichtlich den Ausdruck,,Stillehre des Kunstgewerbes" anstatt ,,Kunstgeschichte". Unter der letzteren wird heutzutage, trotz aller steigenden Wertschätzung des Kunstgewerbes, doch im Allgemeinen nur die Geschichte der freien Kunst und der Architektur verstanden. Man kann sich von dieser Tatsache überzeugen, wenn man irgend eine moderne Kunstgeschichte in die Hand nimmt: Dem Kunstgewerbe sind immer nur flüchtige, in der Menge des übrigen Stoffes verschwindende Nebenkapitel gewidmet. Und doch ist es gerade hier, bei der kunstgewerblichen Stillehre, besonders wichtig, die durch die Jahrhunderte fortlaufende Entwickelung bestimmter Formtypen möglichst lückenlos kennen zu lernen. Erst dann wird es einem klar, daß die aufeinander folgenden Stilepochen nicht zusammenhanglose Formengruppen sind, die es auswendig zu lernen und im Gedächtnis zu behalten gilt, sondern daß es logisch entwickelte Formenreihen sind, die entstanden sind nach zweierlei Gesetzen: Entweder nach dem Gesetz der Fortentwickelung, der Überbietung von etwas Bestehendem, oder nach dem Gesetz der künstlerischen Reaktion, Zurückgreifens auf elementare Einfachheit, auf die Natur oder auf früher geltend gewesene Stilformen.

des

Wir können in unserer Zeitschrift nur selten und ausnahmsweise Gelegenheit nehmen, historische Formen. und Entwickelungen zu behandeln und zu erläutern. Heute aber, in einer Nummer, welche der Hauptsache nach dem Jubiläum der altehrwürdigen Goldschmiede - Innung in Danzig gewidmet ist, scheint uns neben dem übrigen historischen, das dieses Heft bringt, auch ein kunsthistorischer Rückblick wohl am Platz. Dazu geben uns die Abbildungen Gelegenheit, die wir mit freundlicher Genehmigung der Verlagsbuchhandlung W. Hiersemann in Leipzig dem Werke: „Die Edelschmiedekunst früherer Zeiten in Preußen" von E. v. Czihak entnehmen, und welche Arbeiten Danziger Goldschmiede aus verschiedenen Stilepochen darstellen. Sie geben, in historischer Reihenfolge geordnet, eine, wenn auch nicht vollständige, so doch deutlich zusammenhängende Darstellung der kunstgeschichtlichen

zeit; also gerade des Zeitraumes, welcher zugleich die bedeutsamste Entwickelungsperiode des Innungswesens in sich begreift.

Wenn wir uns die historische Entwickelung der Pokalform während einer bestimmten Zeitepoche klar machen wollen, so müssen wir uns auch hier auf das Wesentliche beschränken. Das Wesentliche ist in diesem Falle der architektonische Aufbau und die Profilierung, das Unwesentliche ist das Ornament. Nicht als ob wir uns damit dem modernen Schlagwort von der Überflüssigkeit des Ornamentes anschließen wollten. Gerade die Stillehre des Kunstgewerbes zeigt, daß das Ornament ein integrierender Be

standteil des kunstgewerblichen Schaffens ist, das wohl zeitweise eine geringere Rolle spielen, aber niemals ausgerottet werden kann. Das Kunstgewerbe hat zum Endziel, die Erzeugnisse des bloßen Gewerbes künstlerisch zu veredeln. Dazu gehört auch die Anwendung der Zierform, also des Ornamentes.

Aber das Ornament ist etwas Allgemeines, das auf das ganze Gebiet des Kunstgewerbes anwendbar ist, es hat mit dem Thema, das uns hier beschäftigt, mit der Entwickelung einer tektonischen Form, des pokalartigen Metallgefässes, nichts zu tun.

Der Pokal besteht technisch aus dem Fuß, dem Ständer oder dem Handgriff, und der Kuppa, dem eigentlichen Gefäß. Jede Stilepoche hat diese Aufgabe von der Vorhergehenden übernommen, und hat in ihrer künstlerischen Durchbildung entweder den eingeschlagenen Weg weiter verfolgt, oder hat eine abweichende Richtung bevorzugt. Das Hauptausdrucksmittel waren der architektonische Aufbau und die Profilierung.

Der gotische Pokal (Seite 146) betont hauptsächlich den Fuß, den Ständer. Das hängt mit der Tendenz der Gotik zusammen, die Senkrechte stärker zu betonen, als die Wagrechte: Jedes wagrechte Profil, das nicht aus technischen Gründen glatt bleiben muß, z. B. der obere Becherrand, und die Begrenzung der Standfläche, ist überschnitten oder besetzt mit Zierformen, die entweder senkrecht nach oben oder nach unten weisen. Die großen, architektonischen Profilierungslinien sind straff gezogen, geradlinig oder mit flacher Krümmung. Weder das Material, noch der Zweck sind in modernem Sinn berücksichtigt. Die Einzelformen sind offenbar der Steinarchitektur entnommen; zum An

fassen oder Handhaben des Pokales sind sie wenig praktisch. Dagegen ist die Standfläche breit und wuchtig aufgebaut; die bogenförmigen Ausbuchtungen befördern das ruhige Stehen, die flachgezogenen, in den Ständer überleitenden Rippen erhöhen noch den Eindruck kraftvollen Stehens und Aufwachsens. Der ganze Aufbau betont den Charakter des heiligen Gerätes, das nicht zu möglichst bequemem, sondern zu möglichst eindrucksvollem, zeremoniösem Gebrauch bestimmt ist. Die alte, kirchliche Vorschrift, wonach die eigentliche Kuppa, wo der Empfänger des Kelches die Lippen ansetzt, glatt und schmucklos sein müsse, ist streng beachtet, und dadurch ein überaus wirkungsvoller Gegensatz geschaffen zwischen dem träumerisch-reichen, architektonischen Unterbau und dem straff profilierten, glatten Kelch, dessen Durchmesser, was auch charakteristisch ist für den Stil, erheblich hinter dem der Fußplatte zurücksteht. Dadurch wird der gewollte Eindruck des Feierlichen, Schwerbeweglichen noch verstärkt.

Vergleicht man mit diesem gotischen Pokal den großen Deckelpokal der Renaissance (Seite 148), so wird es sofort klar, daß der Weg von einem zum andern kein Fortschreiten bedeutet, sondern ein Aufgeben der von der Gotik eingeschlagenen einseitigen

Richtung, ein Zurückgreifen auf allgemeinere Kunstprinzipien, wie sie sich eben in denen der antiken Kunst boten, welche jene Zeit, die sich durch die Einseitigkeit der Gotik gewissermaßen ausgehungert fühlte, mit so warmer Begeisterung aufgriff und studierte. - Der Aufbau, die Profilierung hat das Steinmäßig-Architektonische verlassen und Metallcharakter angenommen. So schlank das Ganze in die Höhe steigt, so sorgfältig ist das Gleichgewicht gewahrt von wagerechten Profilen. und senkrecht aufsteigenden Gliedern. Anstelle der flachen, straffgezogenen Bogen der Gotik treten vollgerundete Wulste, Hohlkehlen und die S-förmig geschwungenen Karniesformen der Renaissance. So zahlreich die wagerechten Profillinien sind, so fein und überlegt sind sie gruppiert, so organisch gliedern sie den Körper. Die größte Ausladung liegt nicht in der Fußplatte, sondern im

Deckel. Dadurch erscheint der Aufbau leichter und beweglicher, weniger zeremoniös. Um dem hoch aufgebauten Fuß das allzu Dünne zu nehmen, sind an seiner Stelle zierliche Spangen angebracht. In entsprechender Weise ist der Deckelknopf abgeschlossen. So reich, so ruhig und harmonisch der architektonische Aufbau des Pokales ist, so reich und gleichmäßig-ruhig ist auch die ornamentale Ausstattung angeordnet. Die Barockkunst, die gerade für das Danziger Goldschmiedegewerbe besonders zahlreiche Arbeiten hinterlassen hat (siehe unten), geht mehr auf wuchtige, breite Wirkung aus; sie zieht daher die geschlossene, zylindrische Humpenoder Kannenform dem eigentlichen Pokale vor. Der Körper, konisch oder zylindrisch geformt, baut sich auf dem breiten, profilierten Fußreifen auf. Da ein Anfassen des ungegliederten Korpus nicht wohl möglich ist, wird ein einseitiger Henkel angeordnet; der Deckel ist mit einem Aufklappscharnier versehen, wodurch das Gefäß den Eindruck bürgerlichbehaglicher Gebrauchsfähigkeit erhält. Die wagerechten Profilierungslinien sind im Verhältnis zur Renaissance seltener geworden; die Profile selbst sind weicher und stumpfer. Das gleiche gilt von der ganzen Linienführung. An die Stelle der eleganten und präzisen Linie der Renaissance

tritt eine wuchtige, bürgerlich - behäbige Kompositionsweise. - Die großen Flächen, welche auf dem Korpus sich darboten, verwendet die Barockkunst gerne dazu, um erzählende Reliefdarstellungen in getriebener Arbeit darauf anzubringen. Unsere beiden Abbildungen machen es wohl verständlich, warum die Barockkunst so tief in das Kunstempfinden gerade der breiten bürgerlichen Kreise eingedrungen ist: Neben dem feierlichkirchlichen Charakter des gotischen, neben dem patrizisch-aristokratischen des Renaissance-Pokales ist hier ein vornehmbürgerliches Kunstgewerbe erstanden. Selbstverständlich hat auch die Goldschmiedekunst der Barockzeit den eigentlichen Pokal mit Fuß, Nodus und Kuppe gekannt und gefertig. Unser Beispiel zeigt deutlich, welch eine gewaltige Veränderung die feine, architektonische Profilierungskunst der Renaissance durch den Einfluß der Barockkunst er

die

form anschließt, kennt an architektonischen Profillinien nur die zwei unbedingt notwendigen : Fußlinie und den Becherrand. Sonst ist überhaupt nichts geradliniges daran, als allenfalls die Mittelaxe.Während die Barockornamentik sich dem Gesetz der Symmetrie stets unterwirft, läßt die Liebe zur freien ornamentalen Schwingung das Rokoko die letzten Konsequenzen ziehen und damit die äußere Symmetrie verschmähen. Nur das innere Gleich

modernen Kunstempfinden so fremd und entfernt, wie kaum ein anderer Stil.

Das Prinzip der Rokokokunst, soweit das Kunstgewerbe in Frage kommt, ist das der freien, unsymmetrischen, künstlerischen Linienschwingung, die in einer Weise ausgebildet ist, daß ein Darüberhinaus nicht mehr möglich ist.

gewicht der Form wird, und zwar oft mit raffinierter Geschicklichkeit, aufrecht erhalten. Eine Eigentümlichkeit, welche das Rokoko kaum mit einem andern Stil teilt, tritt an unserer Abbildung deutlich zutage: daß das Ornament und die technische Form so eins sind, daß man das eine ohne das andere sich nicht denken kann. Man denke sich das Ornament von unserer Pyxis entfernt und man erhält eine völlig unausgeprägte Form. Mit diesem durch und durch ornamentalen Charakter ist die Rokokokunst unserem

Mit dem Rokoko bricht denn auch die Entwicklung jäh ab und greift zurück nach den strengen Formund Kompositionsprinzipien der klassischen Antike. Also der ganz entsprechende Vorgang, wie er nach dem Ausleben des gotischen Kunstgewerbes und Dekorationsprinzipes in dem Aufkommen der Renaissance sich abspielte. So diametral verschieden in ihrer formalen Ausprägung auch Gotik und Rokoko einander gegenüber stehen, SO haben sie doch insofern eine innerliche Verwandtschaft miteinander, als sie beide am Ende und am schroffen Abbruch einer geschlossenen Entwicklungsreihe stehen: Jenes am Ende der mittelalterlichen, dieses am Ende der Renaissancekunst.

Von einem denkbar eng begrenzten Gebiete sind wir ausgegangen: den Überbleibseln der Danziger alten Goldschmiedekunst, soweit es sich um pokalartige Gefäße handelt.

Und einen großen Teil der Geschichte des Kunstgewerbes haben wir bei ihrer Betrachtung durchwandern können. Den gleichen Zeitraum in kunstgeschichtlicher Beziehung haben wir etwa durchmessen, durch den uns die mehrhundertjährige Geschichte der altehrwürdigen Danziger Goldschmiede-Innung in kulturgeschichtlicher Beziehung hindurchführt. Möge an der zukünftigen ,,Geschichte des Pokals" das Danziger Kunstgewerbe so tatkräftig und verständnisvoll beteiligt sein, wie dies. in den vergangenen Jahrhunderten der Fall war! R. R.

Aus dem Jahre 1379 ist ein wertvoller Kelch erhalten geblieben, der sich im Besitze der katholischen Kirche zu Nosberg bei Guttstadt im Ermlande befindet und wahrscheinlich in Elbing verfertigt worden ist. Er ist im gotischen Stile gehalten und silber - vergoldet. Die einzelnen Teile des sechseckigen Fußes stellen im Hochrelief eine Kreuzigungsgruppe dar: Maria, Petrus und die heil. drei Könige unter Baldachinen, und auf grün emailliertem Felde steht zu lesen: „Caspar melcior, baltasar. Anno domini milesimo tricentesimo septuagesimo nono."

Auch im Haupthause zu Marienburg befindet sich aus. dem Jahre 1388 ein Reliquiar in Form eines sogenannten Feldaltares, der erst nach langen Irrfahrten an seine gegenwärtige Stelle gekommen.

Den besten Aufschluß über die alte preußische Edelschmiedekunst gibt das Treßlerbuch in Marienburg, worin die Ausgaben für Edelschmiedearbeiten am Hofe des Hochmeisters verzeichnet sind. Ein von Joachim 1896 herausgegebenes Treßlerbuch umfaßt nur den Zeitraum von 1379 1409; aber dieser genügt für einen guten Überblick. Der Hochmeister lief nicht nur allerlei Gegenstände aus Edelmetall für den eigenen Bedarf,